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Da Novembre sarà in libreria “All’est dell’est”, il volume fotografico di Klavdij Sluban, vincitore della sedicesima edizione dello European Publishers Award for Photography (EPAP) 2009

Milano, 27 novembre 2009 All’Est dell’Est è l’intenso diario in bianco e nero che Klavdij Sluban ha tenuto dal 2002 al 2008. Un viaggio lungo gli itinerari tracciati dalle linee ferroviarie che collegano l’Europa ai lontani paesi dell’Est, con lo scopo di raccontare “gli est a chi sa a malapena che ne esiste uno”.
L’itinerario si snoda lungo le grandi vie ferroviarie dell’Est come la transiberiana, da Mosca a Pechino, da Pechino a Lasa, per poi attraversare i paesaggi innevati della Siberia, dei Balcani ma anche attraverso le città di Odessa e San Pietroburgo.

Nato a Parigi, figlio di genitori immigrati in Francia dalla Slovenia, sin da bambino Klavdij Sluban ha viaggiato in treno per recarsi in Jugoslavia, dove ha trascorso parte della sua infanzia. In treno, in autobus, a piedi… modi che consentono al viaggiatore di radicarsi nel viaggio e di smarrirsi lungo le vie, ai bordi delle strade dell’Est.

Attraverso le 67 fotografie Sluban spiega la problematica degli spazi chiusi e degli orizzonti forzati, suggerendo le fratture di una prigionia che intensifica l’interiorizzazione delle percezioni.
Erri De Luca, nel testo di introduzione al libro scrive: “Il fotografo Klavdij Sluban viene dalla metà d’Europa separata, ha dimestichezza con recinti e sbarre. Ha voluto anche insegnare fotografia in prigione. Visita con questo libro l’est, un ex convento di clausura.” (…)“Il viaggio del fotografo più che dirigersi a un est inteso come tempo precedente, penetra un futuro, apre una breccia nel suo muro. Il fotografo visita l’est da pellegrino che interroga un oracolo. Ne ottiene visioni tra vapori e fumi. L’est è un futuro sbaragliato, la prolunga di un tempo a venire dell’umanità, che ancora scodinzola ma debolmente.” (…)

All’est dell’est è un viaggio attraverso un est silenzioso e schivo, lontano dai clamori politici e dagli sviluppi industriali che descrivono oggi l’oriente.

Con All’est dell’est, Klavdij Sluban ha vinto lo EUROPEAN PUBLISHERS AWARD FOR PHOTOGRAPY 2009, selezionato quest’anno tra più di 150 lavori di autori internazionali. Il concorso, giunto alla sua sedicesima edizione, premia un fotografo attraverso la pubblicazione del libro in tante edizioni quanti sono gli editori che promuovono il concorso e che costituiscono la giuria: Actes Sud (Francia) , Apeiron Photos (Grecia), Edition Braus (Germania), Dewi Lewis Publishing (Gran Bretagna) Lunwerg Editores (Spagna) e Peliti Associati per l’Italia. Alla giuria hanno partecipato quali membri esterni: Maria Francesca Bonetti, curatrice delle Collezioni Fotografiche dell’Istituto Nazionale per la Grafica e Adriana Nuneva, Global Marketing & Communications, dell’azienda Heidelberger Druckmashinen AG che sostiene il concorso.

I vincitori delle passate edizioni sono:

2008, Jacob Abue Sobol, Io Tokyo,
2007, Paolo Pellegrin, As I was dying
2006, Ambroise Tézenas, Pechin, teatro del popolo
2005, Lorenzo Castore, Paradiso
2004, Harri Kallio, Il Dodo e l’isola di Mauritius
2003, Harris Kakarouhas, Il tempo sospeso
2002, Simon Norfolk, Afganistan zero
2001, David Farrell, Paessaggi innocenti
2000, Alfons Alt, Bestiae
1999, Jeff Mermelstein, Sidewalk
1998, Dean Chapman, Karenni
1997, Tony Catany, Natura in posa
1996, Bruce Gilden, Haiti
1995, Shanta Rao, Donne d’Africa
1994, Dario Mitidieri, I bambini di Bombay

Le caratteristiche tecniche sono:
Formato: cm 27 x 29
Pagine: 116
Fotografie di: Klavdij Sluban
Testi: Erri De Luca
Editore: Peliti Associati
Distribuzione: Messaggerie Libri
Prezzo di copertina: 39 Euro

Klavdji Sluban è nato a Parigi nel 1963 e ha trascorso l’infanzia a Livold, Slovenia. Appassionato di fotografia sin dall’adolescenza, nel 1986 ottiene una borsa di studio in Letteratura Anglo-americana ed effettua uno stage fotografico presso lo studio di George Fèvre. Dopo aver viaggiato molto, nel 1992 ritorna in Francia e si dedica completamente alla fotografia. Dal 1995 al 2001 Klavdji Sluban ha organizzato una scuola di reportage con gli adolescenti di un centro di giovani detenuti a Fleury-Mérogis, con il sostegno dei grandi maestri da Henri Cartier Bresson, Marc Ribaud William Klein. Dopo il 1998 ha portato questo progetto anche nei penitenziari giovanili di Russia, Ucraina, Georgia, Moldavia, Lettonia, Slovenia e Irlanda fino ad arrivare nel 2007 e 2008 a creare laboratori fotografici fin nelle prigioni di Guatemala e Salvador. Nel 2000 ha vinto il Premio Niepce e nel 2004 il Premio Leica.

Ufficio stampa
Peliti Associati
06 5295548
peliti@peliti.it, lavenuta@peliti.it

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07 luglio 2009 – “Dall’est delle mie origini all’Est delle origini…”è così che Klavdij Sluban inizia la presentazione del suo progetto fotografico “All’est dell’est” vincitore della sedicesima edizione dello European Publishers Award for Photography (EPAP), selezionato quest’anno tra più di 150 lavori di autori internazionali.

Un viaggio si snoda lungo le grandi vie ferroviarie dell’est come la transiberiana – da Mosca a Pechino e da Pechino a Lhasa – attraverso i paesaggi innevati della Siberia, dei Balcani ma anche attraverso le città di Odessa e San Pietroburgo; questo è il diario in bianco e nero che Klavdij Sluban ha tenuto dal 2002 al 2007.

Il volume, in libreria dal prossimo autunno, sarà pubblicato anche in Francia, Grecia, Germania, Gran Bretagna, Spagna, rispettivamente i paesi di appartenenza delle sei case editrici (Actes Sud, Apeiron Photos, Edition Braus, Dewi Lewis Publishing, Lunwerg Editores) che, insieme all’italiana Peliti Associati, compongono la giuria del concorso.

Hanno partecipato alla giuria dell’edizione 2009:

Mario Peliti – Peliti Associati
Andrès Gamboa – Lunwerg editores
Dewi Lewis – Dewi Lewis Publishing
Benoit Rivero – Actes Sud
John Demos – Apeiron Photos
Gunter Braus – Edition Braus

Ogni anno, insieme ai rappresentati di ciascuna casa editrice, un membro esterno, esperto autorevole di fotografia, è chiamato ad esprimere il proprio giudizio per la selezione del vincitore, che quest’anno ha visto la partecipazione di Maria Francesca Bonetti, curatrice delle Collezioni Fotografiche dell’Istituto Nazionale per la Grafica. Inoltre, come membro esterno, ha partecipato anche Adriana Nuneva, Global Marketing & Communications, dell’azienda Heidelberger Druckmaschinen AG, che ha sostenuto la sedicesima edizione del concorso.

Nato nel ‘94 dalla collaborazione di cinque case editrici europee, lo European Publishers Award for Photography si pone l’obiettivo di promuovere i talenti della fotografia presso il grande pubblico attraverso la pubblicazione del progetto vincitore in un’edizione per ciascuna delle case editrici partecipanti.

Il lavoro di Klavdij Sluban sarà presentato ufficialmente mercoledì 8 luglio al Théâtre Antique di Arles, Francia, in occasione della settimana di apertura dei Rencontres d’Arles.

L’autore
Klavdij Sluban è nato a Parigi nel 1963 e ha trascorso l’infanzia nel suo paese d’origine, la Slovenia.
Appassionato di fotografia sin dall’adolescenza, nel 1986 si laurea in Letteratura Anglo-americana e dopo uno stage di stampa nell’atelier di Georges Fèvre inizia a viaggiare, per consacrarsi definitivamente e completamente alla fotografia dal 1992.
Dal 1995 Klavdij Sluban ha animato diversi atelier di fotografia nei penitenziari giovanili di Francia, Russia, Ucraina, Georgia, Moldavia, Lettonia, Slovenia e Irlanda fino ad arrivare nel 2007 e 2008, a creare degli atelier per adolescenti nelle prigioni di Guatemala e Salvador.

Ufficio stampa
Peliti Associati
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GIORGIA FIORIO
IL DONO, 2000-2009

giovedì 26 febbraio 2009, ore 17.30
Roma, Palazzo Fontana di Trevi, via Poli 54

Giovedì 26 febbraio l’Istituto Nazionale per la Grafica inaugura, nella sede di Palazzo Fontana di Trevi, la mostra dedicata all’ultimo monumentale progetto fotografico di Giorgia Fiorio, il Dono, che a partire dal 2000 ha impegnato l’artista in un lungo percorso di ricerca personale sul rapporto dell’individuo con il Sacro, attraversando, in un coraggioso processo di conoscenza, tutte le forme e le manifestazioni della ritualità e della spiritualità nei vari continenti, per cogliere e mettere in luce l’essenza della condizione umana.
Impegnata fin dagli inizi della sua carriera in una ricerca indipendente, dedicata a progetti di ampia dimensione e a lungo termine a carattere umanistico e antropologico, a cominciare dal suo primo importante lavoro (Red Gloves, 1991), Giorgia Fiorio ha nel tempo presentato al pubblico – in diverse occasioni espositive e nelle numerose pubblicazioni da lei stessa progettate – le tappe di un lavoro concepito fin dall’inizio quasi unitariamente e perseguito con un rigore intellettuale e una coerenza formale che, nella serie elaborata per questa sua ultima opera, sembra trovare la sintesi e la più chiara definizione espressiva dell’essenza stessa di tutta la sua ricerca, da sempre orientata e mirata alla scoperta del significato più profondo della condizione esistenziale e spirituale dell’umanità, indagata e rappresentata nelle sue diverse forme e realtà etniche, culturali, religiose.

« Alle più remote origini del Credere, nei primi Testi sacri, come nella primigenia tradizione orale pagana, si svela una fitta trama di corrispondenze: rituali, gesti da sempre ripetuti, risonanze di un medesimo fremito dinanzi al mistero dell’esistenza. Sospeso sullo spazio-tempo universale, un labirinto di percorsi s’interseca nella ricerca d’unisono fra l’identità esteriore dell’individuo e il sé profondo. La storia del Credere, parallelamente a quella del linguaggio, traccia il cammino del genere umano. [..] Impronte di tracciati diversi convergono sino a sovrapporsi sull’orma della parola dono. Attraverso multiple variabili semantiche – dono – è una delle parole più antiche del linguaggio. Nella sua qualità transitiva incarna principalmente due sensi: offrire/donare e ricevere, persino prendere. » (G. Fiorio)

Dalle celebrazioni copte-ortodosse del Timkat in Etiopia, ai riti pasquali di purificazione e mortificazione nelle Filippine; dalle celebrazioni e dai pellegrinaggi nelle città sacre in India, alla vita monastica buddista in Tibet e nel Ladakh; dalle pratiche di iniziazione e di meditazione in Myanmar, in Thailandia e in Cambogia, ai rituali animisti in Africa e Oceania; dai dervisci rotanti ai lottatori scintoisti, dai rituali sciamanici a quelli sincretisti, dal Bar-Mitzvà ebraico in Israele, al funerale islamico in Uzbekistan, dall’osservazione dei seminari cattolici in Polonia, a quella delle comunità monastiche ortodosse in Russia. Giorgia Fiorio ha via via esplorato gli aspetti più diversi dell’introspezione umana, procedendo, senza alcuna intenzione enciclopedica di esaustività e classificazione, ma attraverso l’esperienza diretta e con la propria testimonianza visiva, sul “cammino della verità”, quella propria e quella dell’umanità: non fermandosi mai alla semplice circoscrizione e alla descrizione oggettiva di una specifica situazione, ma testimoniando ogni volta l’evoluzione della propria ricerca e del proprio pensiero, manifestando una sempre maggiore consapevolezza interiore del Mistero sotteso a tutte le forme di spiritualità.

In mostra, cento stampe fotografiche in grande formato, corrispondenti all’intera serie di fotografie selezionate dall’artista per l’opera Il Dono, che l’Istituto Nazionale per la Grafica ha acquisito, nel corso del 2008, per le proprie collezioni.
La mostra, a cura di Gabriel Bauret e presentata anche a Parigi, presso la Maison Européenne de la Photographie (3 febbraio – 5 aprile 2009), è accompagnata da un volume edito in Italia da PelitiAssociati (con testi di Gabriel Bauret, Daniele Del Giudice, Giorgia Fiorio), e in Francia da Editions Actes Sud (Arles).

GIORGIA FIORIO, torinese, vive e lavora tra Venezia e Parigi.
Diplomata all’International Center of Photography di New York, fin dagli inizi della sua carriera di fotografa indipendente, si è dedicata a progetti di ampio respiro, lavorando ininterrottamente sullo stesso soggetto per diversi anni. Nell’arco dell’ultimo ventennio, lungo il quale sono andati sempre più emergendo la sua spiccata personalità creativa ed artistica, oltre all’interesse documentario-antropologico delle sue indagini, realizzate solitamente all’interno di comunità chiuse, l’artista ha conseguito una importante serie di premi e di successi critici a livello internazionale.
A partire dal 1990, e per dieci anni, Giorgia Fiorio ha perseguito la realizzazione di un vasto progetto, Uomini. Assumendo come metodo l’immersione totale in un dato ambiente per diversi mesi, l’artista ha esplorato alcune comunità maschili chiuse della società occidentale e ha fotografato i pugili di New York, i minatori ucraini, i soldati della Legione straniera, i toreri spagnoli, i pompieri americani e gli uomini di mare. Tutte queste missioni si sono poi chiuse con la pubblicazione di altrettante monografie (Soldati, Roma 1992; Des Russes, Parigi 1995; Legio Patria Nostra, Parigi 1996; Ser Torero, Parigi 1997; BOXin’ USA, Parigi 1998; American Firemen, Parigi 2000; Hommes de la Mer/Men of the Sea, Parigi 2001) e sono attualmente riunite in un’antologia dal titolo Des Hommes (Parigi, Marval, 2003), anche in edizione italiana (Uomini, Milano, Federico Motta, 2003) e tedesca (Human Figure, Heidelberg, Braus, 2003).
Associata all’agenzia Contact Press Images dal 1994, oltre alle diverse mostre e pubblicazioni, la Fiorio ha fatto conoscere il proprio lavoro anche attraverso servizi su varie riviste e testate: Géo, Le Monde, Stern, El Pais, El Mundo, Life, Specchio, Il Venerdì di Repubblica, Panorama, Sunday Aperture, New York Times, etc.
Tra i vari premi internazionali, si ricordano il Premio Europeo Kodak, attribuitole ad Arles (1992), il Prix SCAM della Société Auteurs Multimedia (Parigi, 1994), il premio speciale della giuria al concorso Grand Prix de la Ville de Vevey (Svizzera, 1995), l’“Ernst Haas Award”, accordato dal Maine Photographic Workshop (New York, 1995), il premio della rivista American Photography (1997), il premio “Yan Geoffroy”, attribuito dall’agenzia Grazia Neri (1999), il premio “Amilcare Ponchielli” assegnato dal Gruppo Redattori Iconografici Nazionale (GRIN, Milano, 2005). Nel 2007, come già nel 1991, è finalista del W. Eugene Smith Award.
Dal 2003, in collaborazione con Gabriel Bauret – critico, curatore, già redattore di Zoom, di Photographies Magazine e caporedattore di Camera International, attualmente docente di fotografia all’Università Paris X – dirige il seminario Reflexion Masterclass per la formazione di giovani autori.

Notizie utili
Sede della mostra
Roma, Istituto Nazionale per la Grafica – Palazzo Fontana di Trevi, Via Poli 54
27 febbraio – 26 aprile 2009

Orari di apertura al pubblico
martedì-domenica, ore 10.00-19.00
ingresso libero (informazioni: 06 699801 / 06 69980242)

Ufficio stampa: Marcella Ghio, 06 69980238 / 335 6821996 ( mghio@beniculturali.it)
Relazioni e comunicazioni esterne: Rita Parma, 06 69980248 (rparma@beniculturali.it)